Man lernt nie aus: Jacques Ferrari.

Man lernt nie aus: Jacques Ferrari, der Akrobatiker der Renaissance.

Von Ilaria Luna

Im Juli nahm ich an einem Kunstflugkurs in Michigan teil, der von Great Lakes Equestrian Vaulting organisiert wurde, und hatte das Privileg, mit Jacques Ferrari von der französischen Firma Noroc, dem Weltmeister der Männer 2014, zusammenzuarbeiten. Seit ich meine Kunstflugreise begonnen habe, ist Jacques für mich ein Vorbild, nicht nur für seine interpretatorischen Fähigkeiten und Erfolge auf der internationalen Bühne, sondern auch für seine facettenreichen Tätigkeiten. Vom Training von Spitzensportlern bis hin zu Reitvorführungen und musikalischem Schaffen machen ihn seine vielen Talente und seine bemerkenswerte Kreativität zu einem wahren Mann des Renaissance-Kunstflugs. Ich möchte mich noch einmal bei Jacques für dieses Interview bedanken, das wir zunächst auf Französisch geführt haben. Das Folgende ist meine englische Übersetzung.

Laria: Wie und wann haben Sie das Voltigieren für sich entdeckt?

Es ist ganz einfach: Ich war sehr jung. Meine Mutter mochte schon immer Pferde, meine Schwester Springreiten, also wollten sie mich zum Reiten bringen. Ich ging in einen kleinen Club in der Nähe meines Hauses, um es auszuprobieren, aber es dauerte nicht sehr lange, weil ich nicht aufhören konnte, die Hälfte der Arena beim Voltigieren zu beobachten, also beschloss ich, es zu versuchen. Nach zwei Jahren habe ich andere Sportarten ausprobiert, aber ich bin zum Voltigieren zurückgekehrt, weil es viele Dinge gab, die ich daran mochte. Es ermöglichte mir damals auch, ein Sportstudium zu beginnen, und seitdem habe ich nicht mehr aufgehört.

Ilaria: Sie zeichnen sich auf der internationalen Bühne durch Ihre Fähigkeit aus, Tanz, Gymnastik und musikalische Darbietung in die Disziplin des Kunstflugs zu integrieren, was die Show nicht nur technisch komplex und tadellos, sondern auch künstlerisch reichhaltig macht, eine echte Ausstellung in jeder Hinsicht. Wenn Sie sich zwischen diesen verschiedenen Fähigkeiten und Elementen entscheiden müssten, welches ist am wichtigsten? Welchen Rat können Sie jungen Voltigierern geben, um das Beste aus ihrem Training herauszuholen?

Für mich, für einen Feldspieler, ist Motivation alles. Sich weiterzuentwickeln, erfordert, wie in jeder Sportart, viel Arbeit und Neubewertung. Kunstflug ist multifaktoriell: Es gibt das Pferd, den finanziellen und geografischen Aspekt, den Trainer, den psychologischen und mentalen Zustand usw. All diese Elemente bilden ein System, das bestimmt, ob eine hohe Leistung erreicht werden kann oder nicht.

Aus meiner Erfahrung rate ich Voltigierern, sich für alles zu interessieren und von klein auf ihre volle Koordination zu entwickeln. Es ist wichtig zu wissen, dass das, was du zwischen dem achten und sechzehnten Lebensjahr lernst, die Geschwindigkeit "schmiedet", mit der du Fortschritte machst. Dies ist ein wichtiger Schritt, um Körperbeherrschung, räumliches Vorstellungsvermögen und die technischen Grundlagen zu erlangen, um Ihr Potenzial voll auszuschöpfen. Natürlich kannst du auch später mit dem Kunstflug beginnen und mit viel Entschlossenheit, Analyse und Ausdauer das gleiche Ergebnis erzielen.

Darüber hinaus würde ich Voltigierer ermutigen, ihre Komfortzone zu verlassen, indem sie lernen, mit verschiedenen Pferden zu fliegen, um ihr "Gefühl" und ihre Vorstellung von Rhythmus zu entwickeln. Das Wichtigste ist, wirklich in Harmonie mit dem Pferd zu sein und einen Flow zu entwickeln. Wenn Sie ein Pferd haben, das Sie lieben, aber auch auf anderen Pferden trainieren, können Sie noch mehr relevanten Kontakt und Sensibilität für Ihr eigenes Pferd schaffen, um Ihren Kunstflugstil später besser zu verstehen. Es entwickelt sich auch von dem Moment an, in dem Sie anfangen, auf die Platzierung Ihrer Füße, Ihre Linien und den Bewegungsumfang Ihrer Füße zu achten. Sie müssen in der Lage sein, den Schritt des Pferdes zu absorbieren, egal ob angenehm oder unangenehm, um einen Eindruck von Leichtigkeit zu vermitteln.

Manchmal ermöglicht Ihnen die einfache Tatsache, auf dem Pferd zu Musik zu spielen, ohne unbedingt große Schwierigkeiten in Ihre Routine zu bringen, zu lernen, sich zu bewegen, ohne von Ihrer Technik verlangsamt zu werden. Es ist wichtig, nicht zu sagen: "Sobald meine Technik stimmt, fange ich an zu tanzen", weil ich glaube, dass Musikalität und Interpretation keine Schwierigkeiten brauchen, um außergewöhnlich zu sein. Und wenn Sie schließlich die Schwierigkeit Ihrer Übung beherrschen, müssen Sie sich zunächst mit der Musikalität und Interpretation vertraut machen, damit das Ergebnis emotional ansprechend sein kann.

Normalerweise versuche ich, die Menschen, mit denen ich arbeite, in diese Richtung zu drängen, auch wenn es ihnen anfangs nicht immer gefällt. In der Tat erfordert es, dass sie aus ihrer Komfortzone heraustreten und ihre Schwachstellen verbessern. Zum Beispiel war es nicht immer einfach, auf diese Weise mit all den Mitgliedern zusammenzuarbeiten, die für die Noroc Company gearbeitet haben – wie Lambert Leclezio, Manon Moutinho, Quentin Jabet, Théo Gardies und viele andere – aber sie haben ihnen viel gebracht. Dies ermöglichte es ihnen, den Kunstflug als ein ständiges Werden zu präsentieren, viel künstlerischer und luftiger.

Wenn das Training nicht anspruchsvoller ist als der Wettkampf, dann wird der Wettkampf zur schwierigsten Übung. Andere sagen vielleicht, dass du unter den Bedingungen trainieren solltest, die denen am nächsten kommen, unter denen du antreten wirst. Das stimmt, aber meiner Meinung nach muss man in der Vorbereitung davor auch viel komplexere Entwicklungsphasen durchlaufen.

Ilaria: Bemerken Sie Unterschiede zwischen Europa und den Vereinigten Staaten in der Art und Weise, wie Voltigierer vorbereitet und ausgebildet werden, und/oder in der Ausübung der Disziplin insgesamt?

Ja, es gibt einen Unterschied zwischen Europa und den Vereinigten Staaten. Nicht unbedingt in Bezug auf das Niveau, denn es gab einige hervorragende Flieger, die aus den Vereinigten Staaten gekommen sind und die sogar Vorbilder oder Inspirationsquellen für mich waren. Allerdings gibt es in Europa und den USA sehr unterschiedliche Stile, Bewegungen und Ideen. Das ist faszinierend, weil es zur stilistischen Vielfalt des Sports beiträgt. Ich denke, um eine Methode zu entwickeln, die funktioniert, muss man sich alles anschauen und das nehmen, was man unter den anderen Methoden für am relevantesten hält. Das funktioniert bei fast jedem, denn jeder kann mit eigenen Augen herausdestillieren, was ihm im Training fehlt.

Vor 2012 war Frankreich zum Beispiel nicht sehr gut bei der Besteuerung. Also fingen wir an, ins Ausland zu gehen, um zu trainieren. Ich hatte persönlich das Glück, mit Jessica Lichtenberg, der Trainerin der deutschen Mannschaft aus Neuss, und auch mit Rob de Bruin zusammenzuarbeiten, als er noch kein Vier-Sterne-Richter war. Sie haben mir viel über die Visionen, die Methoden und das Trainingsprotokoll vermittelt.

In Frankreich studierten wir unter anderem die Techniken der Deutschen, Österreicher, Schweizer. Wir dachten: "Das ist toll, aber wir können es noch entwickeln." So konnten wir durch das Aufgreifen bestehender Methoden und das Verbessern von Techniken dem fehlenden Stich oder Halbstich näher kommen. In zehn Jahren haben wir es dank der Arbeit der Athleten und Trainer geschafft, uns an die Spitze der internationalen Bühne zu setzen.

Wenn wir es schaffen, trotz der geringen Anzahl von Top-Überfliegern, die wir in Frankreich haben, erfolgreich zu sein, dann deshalb, weil wir uns auf den Einzelnen konzentrieren und sein volles Potenzial ausschöpfen. Aber im Allgemeinen gibt es in vielen anderen Ländern Qualifikationswettkämpfe; Die Verbände vergeben Tore für bestimmte Wettbewerbe und "dass der beste Feldspieler ausgewählt wird".

Ich finde, dass diese Idee des "Überlebens des Stärkeren" manchmal nicht nuanciert genug ist. Ich habe viele Nationen gesehen, die aufgrund dieser Regeln großes Potenzial oder Goldmedaillen verpasst haben. Ich denke, wenn man Athletentrainer ist, kann man sich nicht nur auf die Qualifikation konzentrieren. Manchmal begünstigt dieser Prozess nicht die Entwicklung eines Trios von Voltigierern (Athlet, Langstrecke und Pferd) mit hohem Potenzial. Die Härte einiger Auswahlkriterien kann manchmal dazu führen, dass ein "Picasso" übersehen wird, der im Laufe der Saison anders oder später reifen kann als andere. Das ist meine Art, das zu sehen.

Ilaria: Sie sind vom Kunstflug ins Showbusiness übergegangen. Was sind die bemerkenswertesten Unterschiede zwischen diesen beiden Versionen der Disziplin? Sind Sie auf Schwierigkeiten gestoßen, mit einem Publikum zu arbeiten, das möglicherweise nicht über umfassende Kenntnisse des Sports verfügt?

Es ist fast zehn Jahre her, dass ich in die Welt der Reitturniere eingestiegen bin. In letzter Zeit waren wir sogar in TV-Shows wie "France's Got Talent" und "Spain's Got Talent" zu sehen. Generell gilt, dass in einer Show das Publikum der alleinige Richter ist, anders als bei einem Wettbewerb. Wenn Sie es schaffen, das Publikum zu bewegen, zu überraschen und ihm etwas zu vermitteln, werden es es direkt zum Ausdruck bringen. Im Gegenteil, wenn der Service nicht gut gemacht ist, spürt man das auch sehr schnell. Die Atmosphäre, die Sie während einer Show schaffen können, ermöglicht es Ihnen, vollständig einzutauchen, wenn Sie eine Geschichte erzählen möchten. In Bezug auf den Wettbewerb kann man sich in Ausstellungen bemühen, seine künstlerischen Absichten und Wünsche zu kommunizieren, die im Sport manchmal ausgelöscht oder komprimiert werden können.

Die Show ermöglicht es Ihnen auch, mehr Zeit zu haben, weniger regulatorische Zwänge zu haben, mehr technische oder künstlerische Risiken einzugehen, ohne befürchten zu müssen, bei Wettbewerben negativ wahrgenommen zu werden. Das Schöne an der Messe ist die Möglichkeit, Ideen umzusetzen, die wir im Wettbewerb nicht unbedingt verwertet hätten. Wir lernen, Plan A in Plan B umzuwandeln, denn "die Show muss weitergehen". Die Dinge laufen nicht immer so, wie man es sich wünscht, also lernt man, wieder auf die Beine zu kommen und schnell genug zu reagieren, um eine Katastrophe zu vermeiden.

Der Nachteil des Wettbewerbs ist, dass die Technik schnell Vorrang vor dem künstlerischen Aspekt haben kann. Aber während einer Show wird die Technik zweitrangig, die Kunst nimmt ihren Platz ein und du lebst deinen Moment in vollen Zügen. Dadurch konnte ich künstlerisch immer präziser werden. Ich baue oft versteckte Symbolik in die Shows ein. Aber ich merkte, dass einige Zuhörer diese Botschaften nicht so wahrnahmen, wie ich es mir erhofft hatte. Ich musste also eine Brücke zwischen dem Symbolischen und dem Allgemeinpublikum schlagen. Es ermöglichte mir, Fortschritte zu machen, Grenzen zu erreichen, die ich vorher nie überschritten hätte. Das sind sicherlich Zwänge, aber Zwänge, die uns dazu bringen, uns weiterzuentwickeln.

Ilaria: Du komponierst auch Musik für die Voltigierer. Was hat dich dazu inspiriert und gibt es einen bestimmten Stil, den du bevorzugst? Was macht deiner Meinung nach gute Kunstflugmusik aus, die du in deiner Arbeit darstellen möchtest?

Ja, ich mache Musik für Voltigierer, aber auch für Dressurreiter. Ich kreiere auch für Musik und Image und würde gerne in den Eiskunstlauf und andere Sportarten expandieren. Bevor ich eine hochkarätige Karriere im Kunstflug hatte, wäre ich fast in eine berühmte Musikschule in Paris gekommen. Tatsächlich war ich immer ein wenig frustriert, dass ich diesen Weg nicht gegangen bin. Aber hier bin ich nun, zehn Jahre später, blicke zurück und sage mir, dass ich endlich die richtige Wahl getroffen habe. Denn Sport kann man nur für eine bestimmte Zeit machen. Aber solange du deine Ohren, Hände und Augen hast, kannst du ein Leben lang Musik machen.

Seit 2015 arbeite ich mit Henry Benoit zusammen, den ich auf völlig unerwartete Weise kennengelernt habe. Seine Mutter arbeitete direkt neben dem Ort, an dem wir übten, und sie kam oft zu uns und sagte uns, dass unsere Musik zu laut sei. Später stellte sie mir ihren Sohn vor, der Komponist an einer Musikschule in Los Angeles war. Ich hatte viele Projekte, die ich im Bereich der Kunstflugmusik machen wollte, und Henry war daran interessiert, in diese Welt einzusteigen. Hier begann eine schöne Freundschaft und Zusammenarbeit.

Wir haben uns gegenseitig geholfen und er hat mir viel über musikalische Techniken beigebracht. Heutzutage wird die meiste Musik am Computer erstellt; Sie können schöne Musik mit vorab aufgenommenen Instrumenten erstellen. Daher war es für mich eine naheliegende Entscheidung, dies in die Welt des Kunstflugs einzuführen.

Ich denke, mein persönlicher Musikstil ist orchestral, lyrisch und symphonisch. Ich liebe Vokalensembles, egal ob männlich, weiblich oder Kinder, aber auch alles, was ethnische Klänge hat. Darauf beschränke ich mich aber keineswegs. Tatsächlich kam im September 2022 mein neues Album MEDLEY mit vielen verschiedenen Musikstilen heraus. Dieses Jahr habe ich mich der Herausforderung gestellt, mit verschiedenen Genres (Electro, Latin, Hip Hop usw.) zu arbeiten. Am Anfang war es nicht mein "Ding", aber man muss offen bleiben. Das Faszinierende ist, dass diese unterschiedlichen musikalischen Ausrichtungen einige sehr interessante Elemente mit sich bringen. Diese Vielfalt hat mich genährt. In der Musik ist man nie fertig mit dem Lernen. Das ist es, was dieses Feld so erstaunlich macht.

Gute Kunstflugmusik ist für mich Musik, die eine Seele hat, die eine Geschichte erzählt. Dabei spielt es keine Rolle, welchen Stil oder welches Instrument du verwendest, ob es etwas Fröhliches oder Düsteres ist. Die Musik muss etwas in sich erzählen, Textur haben und in der Lage sein, Emotionen zu vermitteln, auch wenn sie zeitgenössischer ist.

Ich sage es heute, im Jahr 2022. Vielleicht werde ich in zehn Jahren eine andere Meinung haben, je nachdem, wie sich die Disziplin entwickelt.

Ilaria : Eine letzte Neugierde für mich und für die Leser von The Vaulting Review: Gibt es eine Figur (literarisch, filmisch oder künstlerisch) oder ein Thema, das du gerne im Kunstflug interpretieren würdest und warum?

Ich muss zugeben, dass ich in zwölf Jahren Erfahrung als hochrangiger Voltigierer und Trainer die Gelegenheit hatte, viele Konzepte, Themen und Ideen zu nutzen, die ich in mir hatte. Natürlich sind sie alle das Ergebnis von Filmen, Shows, Gemälden oder Romanen, die bereits von großen Künstlern vorgeschlagen wurden.

Ich hatte auch die Gelegenheit, Themen und Ideen zu sehen, die im Kunstflug mehr oder weniger gut genutzt wurden, so dass der Wunsch, bestimmte Dinge wieder zu verwerten und zu sublimieren, immer da ist. Heute arbeite ich mehr und mehr mit kreativen Prozessen, die von Dingen oder Ideen inspiriert sind, die es bereits gibt. Ich passe sie an die Erfahrungen, die Persönlichkeit und die Wünsche der Menschen an, mit denen ich arbeite, um die Konzepte innovativ und einzigartig zu machen.

Allerdings gibt es noch ein paar Ideen, die mich ansprechen, die ich noch nicht voll ausschöpfen konnte. Erstens, das Spielen mit Rhythmen und Bodypercussion, um während eines Programms Musik zu formen. Außerdem bin ich fasziniert von der Idee, mit den Worten und inneren Gedanken zu spielen, die unser Handeln leiten, oder sogar durch lateinamerikanische oder ethnische Musik mit kultureller Symbolik auf dem Pferderücken zu tanzen. Wenn ich "Tanz" sage, dann wähle ich diesen Begriff, weil ich glaube, dass wir noch weiter gehen können als das, was bisher vorgeschlagen wurde.

Mit Jacques' Hilfe waren wir in der Lage, unsere Routinen und Improvisationen als Gelegenheiten zu visualisieren, wirklich auf dem Pferderücken zu tanzen und die künstlerische Essenz des Kunstflugs hervorzuheben. Danke, Jacques!

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Gepostet von Nicoletta Capitanio | 27. November 2022 | INTERVIEWS

Ursprünglicher Artikel:

https://thevaultingreview.com/you-are-never-done-learning-jacques-ferrari-the-renaissance-man-of-vaulting-by-ilaria-lunanon-si-finisce-mai-di-imparare-jacques-ferrari-il-leonardo-da-vinci-del-volteggio-di-ilaria-luna/?lang=en